Tomás Munita es un fotógrafo documental chileno con un gran interés por las temáticas sociales y medioambientales. Su trabajo le ha llevado a documentar la vida en Afganistán, Pakistán, India y Latinoamérica, y se ha mostrado en exposiciones en Alemania, Polonia y Chile.

 

Munita, de 47 años, ha sido durante muchos años fotógrafo regular de The New York Times y otros medios internacionales. Empezó trabajando como fotógrafo para un diario de Chile antes de trabajar para Associated Press en Panamá. En un reportaje sobre Munita publicado en The New York Times en septiembre de 2012, Munita dijo que su trabajo para Associated Press fue un importante aprendizaje para él, que le enseñó "a ser rápido y agudo, a buscar la síntesis en mis imágenes".

 

Munita ha ganado numerosos premios, entre ellos: el Premio Leica Oskar Barnack (2006) por su reportaje fotográfico sobre Kabul; el premio Visa D'or Daily News (2012) por su reportaje sobre el conflicto sirio; así como los premios World Press Photo en 2006, 2013 y 2017 por su cobertura del terremoto de Pakistán y de la guerrilla de las Maras en El Salvador.

 

Sus reportajes fotográficos en América Latina han abarcado temas diversos, como la extracción de guano en Perú, un ensayo fotográfico sobre la muerte del río Loa en el desierto de Atacama, el cambio en Cuba y los Vaqueros de la Patagonia, por el que ganó el Premio Gabriel García Márquez.

Como parte de una serie especial de entrevistas con algunos de los jueces del Concurso de Fotografía de la Patagonia 2023, Patagon Journal entrevistó recientemente a Munita.

 

Mi consejo es siempre el mismo: haz aquello en lo que realmente crees. La fotografía documental es una herramienta muy poderosa para contar historias. Es importante aprender primero el lenguaje fotográfico. Una vez que te sientas preparado, intenta cubrir las historias que quieras. No esperes a encontrar un trabajo que te envíe a donde te gustaría trabajar. Muchos jóvenes fotógrafos me preguntan cómo me las arreglo para viajar por el mundo haciendo fotos y cómo empezar una carrera en la fotografía. Mi respuesta es trabaja donde puedas, intenta ahorrar dinero y luego gástalo en viajar o fotografiar aquellas historias que más te importen. Puede que acabes recibiendo encargos para fotografiar lugares que quieras visitar. Pero las experiencias fotográficas más bellas son siempre las que vives por tu cuenta.

 

La tecnología siempre está mejorando los sensores y mejorando la calidad.  Yo veo las cámaras como una herramienta, y suelen venir llenas de pequeños artilugios que no ayudan en el proceso de observación. Al fin y al cabo, no es más que tecnología. ¿Es buena o mala? Es sólo tecnología. El truco está en no obsesionarse pensando demasiado en las herramientas. Lo más importante es el lenguaje fotográfico.

 

Me interesan las fotos que dicen algo, que comunican algo de forma sensible y poderosa. Una buena foto no consiste sólo en hacer clic en el momento adecuado. Tiene que transportarte a algún lugar y evocar sentimientos en el espectador. Los aspectos técnicos son esenciales, pero son secundarios. Lo que más importa es el uso del lenguaje, la armonía, la expresión que crea.