El fotógrafo chileno Guy Wenborne creció rodeado de creatividad y aventura en una familia de arquitectos y pilotos. Aunque inicialmente estudió ingeniería, Wenborne, de 59 años, se volcó tempranamente en la fotografía, formándose en gran medida de manera autodidacta. Lleva más de 36 años capturando diversos paisajes y la esencia del patrimonio cultural de Chile.

 

A través de su lente, ha documentado expediciones, paisajes extremos y la relación entre las personas y la naturaleza, combinando una visión artística con una amplia experiencia de campo. Fundador de la editorial Travesía, ha publicado libros aclamados como Chile desde el Aire, Parques Nacionales de Chile, Ríos de Chile y Perú desde el Aire. Como cofundador de Southern Light Photo Expeditions, ahora lidera viajes fotográficos inmersivos a regiones andinas remotas. 

 

Enfatizando vistas aéreas que ofrecen perspectivas únicas sobre los frágiles entornos de Chile, sus imágenes no solo destacan las maravillas naturales y la profundidad cultural del país, sino que también sirven como un llamado a apreciarlas y protegerlas.

 

Wenborne forma parte del jurado del 7º Concurso de Fotografía de la Patagonia. A continuación, presentamos extractos de nuestra entrevista sobre su fotografía y su participación en el concurso. 

Patagon Journal: ¿Qué es lo que buscas cuando tomas una fotografía?
Guy Wenborne: Busco transmitir la emoción de lo real de nuestro entorno natural, con la menor de las ediciones posible. Yo me siento un transmisor de la belleza y del orden natural, hacia el espectador. Trato de manipular lo menos posible mis imágenes para que el actor principal sea la naturaleza y no el fotógrafo. Lo que sí hago es que busco la luz, me preparo, estudio pero nunca le quiero quitar protagonismo a lo verdadero respecto de una interpretación de un fotógrafo.

 

GW: Lo que más me gusta fotografiar son los procesos geomorfológicos que se evidencian a través de una bella imagen. Cuando los dramas de la naturaleza pasan a ser tan bellos que tienen un valor plástico, un valor estético importante.

 

 

 

 

Interior del bosque en isla Alejandro Selkirk. Foto: Guy Wenborne}

 

 

"Yo me siento un transmisor de la belleza y del orden natural, hacia el espectador. Trato de manipular lo menos posible mis imágenes para que el actor principal sea la naturaleza y no el fotógrafo".

¿Cómo te preparas para hacer tus trabajos fotográficos en la naturaleza, tanto física como técnicamente?
GW: Hay dos capas. Una capa es lograr la información previa del lugar, en Google Earth, mirarlos, ver fotos que han hecho otros. Estudiar la luz, como incide la luz en esa época; y el clima. Pero, con todo eso encima cuando llego a terreno, más que esa planificación yo necesito que el terreno, el lugar me hable. Cuando me habla, realmente me conecto y paso a un modo de observación profunda para poder captar la esencia de las imágenes que me regala la naturaleza.

¿Qué es lo que más te cuesta fotografiar?

GW: Lo que más me ha costado por mucho tiempo es el ser humano y me he embarcado en ese desafío actualmente, de poder fotografiar, retratar, seres humanos ligados a la tierra. Y eso lo he tomado como un ejercicio de sacarme de mi zona de confort del paisaje y la naturaleza a empujarme y a vincularme, profundamente, con los personajes que habitan un territorio natural.

 

 

 

 

 

 

¿Qué consejos le darías a los fotógrafos que están recién comenzando o a aquellos que están concursando en el 7mo Concurso de Fotografía de la Patagonia?
GW: Busquen un solo tema y le dan como caja a ese tema, porque existe la gran tentación de dedicarse a hacer muchas cosas; pero si realmente quieren tener una voz y comunicar a viva voz lo que ven con los ojos, tienen que encontrar un tema y dedicarle muy fuerte a ese. Ojalá sea un tema novedoso, lo cual es súper difícil, pero siempre hay un espacio para una mirada nueva sobre la naturaleza infinita.

Como jurado del concurso, ¿Qué criterio usarías para seleccionar una foto ganadora?

GW: Número uno que sea una foto que me guste desde el estómago, a la vista. Si cumple con eso paso a mi segundo parámetro que es si está bien resuelto desde el punto de vista de composición y luego si está bien resuelta desde el punto de vista técnico. Si cumple con esas tres, ya está en mi top five de todas maneras. Pero, primero, la emoción, comunicar. Porque puedes tener una foto que comunica perfecta la idea, aunque no sea perfecta en lo técnico.